Revisión, Pasión e Idioma

Por: José Ruíz Mercado
Dramaturgo

La otra frontera. Entrega. Compromiso. Identidad. “Chicanos claman a la opresión de un sistema que no los valora…Cuando las puertas de museos y galerías, se abran, las invitaciones sean extendidas, las comunidades, tendrán el énfasis original hacia el movimiento del arte Chicano para frecuentar museos.” Escribieron en METAMORFOSIS, revista, publicada por el Centro de Estudios Chicanos de la Universidad de Washington en 1980, por Lezlie Salkowitz Montoya y Malaquias Montoya, ambos artistas plásticos.

   METAMORFOSIS fue un esfuerzo en conjunto de análisis y promoción del movimiento artístico chicano. Los nombres de ese momento eran varios. Alma Villanueva, Juan Felipe Herrera, José Montoya, se mencionaba al San Francisco Mime Trouppe, un grupo de teatro del periodo cuando CLETA, en México, dio nombres y personajes.

   Nuevamente vamos a los años sesenta. La lucha emprendida por los trabajadores agrícolas. La mayoría de los autores chicanos provienen de familias de agricultores. De acuerdo a Ramón Ochoa Estrada, en el libro Dramaturgas chicanas y fronterizas: Semejanzas y Diferencias en su Teatro, publicado en la Ciudad de México, por la editorial Eón, el año 2016, tres movimientos fueron claves: Alianza Federal de Pueblos Libres (1963) encabezado por Reies Tijerina; Sindicato de Trabajadores Unidos (1966), teniendo a la cabeza a César Chávez; Cruzada para la Justicia (1969) con Corky González.  

   De estos movimientos, el de César Chávez, fue básico para conformar el proceso cultural del cual nos hacen mención los partícipes de METAMORFOSIS y otros estudiosos. Luis Valdez, en 1964 conoce al San Francisco Mime Trouppe, el grupo con la técnica de la Comedia del Arte, con una propuesta de teatro callejero. Anteriormente gana una beca en la Universidad (Sun State College) con su obra El Ratero.

   Luis Valdez nació en una familia de campesinos del Valle de San Joaquín, California, en 1940, una familia de diez. En 1965 estalla la huelga campesina de Delano, California. Se une, forma el grupo Teatro Campesino.

   Juan Felipe Herrera, nace en Fowler California, una comunidad de Fresno, un 27 de diciembre de 1948, también de familia campesina. Poeta, dramaturgo, el primer escritor de origen latino laureado, por las autoridades estaunidenses, el año 2015/ 2017

   La visión contestataria, la lucha por el reconocimiento a los derechos de la cultura, se remontan al Siglo XIX (se habla de una fecha, 1848), la propuesta de regresar a la tierra originaria, los conceptos del movimiento conocido como la Nueva Mestiza, los cuales podemos leer en la obra de Gloria Anzaldúa, pionera del movimiento, visionaria del feminismo.

   A lo largo de toda la historia, los movimientos sociales tienen un antes y un después. Los iniciadores tienden a olvidarse. Salvo los investigadores acuciosos rescatan la obra; pocas veces el grueso del público la reconoce, la hace propia. En cierta medida el movimiento chicano nació en el campo, creció hacia las urbes detentadoras de la difusión y promoción de la cultura.

   Aralia López González escribió: “Cuando la cultura chicana busca su definición y su derecho de ser, afirma también sus raíces mexicanas diferenciales, pero desde una visión multicultural, internacional y bilingüe, lo cual implica otras formas de interpretación” La importancia de conocer lo otro es el afirmarse, ampliar el mundo, otras formas de interpretación.

Retomemos el año de 1980. Retomemos METAMORFOSIS, retomemos un artículo de Eraclio Zepeda, su texto cuando fue invitado a Seattle. El Teatro de Orientación Campesina y Otras Nuevas Formas de Comunicación. Interesante su contenido. Su alcance, las repercusiones en la historia actual. Inicia el texto con una afirmación, la cual, a los lectores críticos ofrece una luz.

   “En México la concentración de los medios de divulgación en manos privadas es creciente y cada vez más peligrosa. Los grandes monopolios que detentan las cadenas de televisión, de radio, y de los periódicos hacen que las voces del pueblo sean cada día más lejanas y han sustituido las voces del pueblo por voces extrañas. Al haber tomado la voz del pueblo estos señores sobre las bases de la inversión, el pueblo se queda sin comunicación, sin reconocerse”. Y enseguida continua acerca del teatro en lenguas indígenas, la relación, los fundamentos de conocer en la convivencia con las comunidades y la técnica de la Comedia del Arte. Retomar, en el teatro, la identidad perdida.

   Mucha información. Medios. Identidad. Racismo. Además de una estética. Después de ese movimiento por la lucha en pro de los derechos civiles, nada podía ser igual. Luis Valdez alimenta los fundamentos de la comedia del arte, primero, con el conocimiento de las teorías del distanciamiento escénico enarboladas por Bertolt Brecht, luego, el juego actoral con el bilingüismo, ofreciendo un ritmo peculiar en el habla de los personajes, los carteles alusivos al personaje.

   En la obra iniciática los personajes son simples. El patrón, el obrero, la relación, el conflicto. Poco a poco la estructura crece, va más allá del llamado a la huelga. La familia como estructura la hace más compleja. La jefita, la relación de pareja. Pero, además, la escritura se transforma; lo que en un principio fue diálogos situacionales, ahora entran las acotaciones; y va más allá cuando se plantea al teatro como una reflexión al mundo. Zoot Suit es eso. Además de mencionarla como la obra cumbre con la cual el Pachuco entra a Broadway, sintetiza la problemática de una identidad más allá de lo institucional. Como lo escribió Augusto Boal: El teatro del oprimido es un ensayo de la realidad.